亦師亦友之冰淇林午安：《夢中擁抱》，蕩氣迴腸，賺人熱淚，〔人皆有父，翳我獨無，人皆有母，翳我獨無〕，非汝專有，愚二叔公，何嘗未然？回眸【當年】，殊堪理解，放眼【當下】，無以尚之。〈浮生〉共渡，人間闖蕩，為神而活；〈永生〉安享，恩師伉儷，與神同行。
為紓情懷，劣品乙首，即興而發，聊表寸心，分享如下：
息息復息息 源心何嘆息 呼爹也喚娘 化戾莫消極
恕人堪化敵 為友毋相逼 自律接近神 晴天遠霹靂
撫今追昔，愚二叔公，孝親無方，未享天年，耿耿於懷。先慈遺訓，未敢或忘：『樹欲靜而風不息，子欲養而親不在』，願與共勉。
觀乎由郎毓秀原唱之【天倫歌】之來龍去脈，令愚二叔擊節三歎，內容如下：
簡介 Introduction
《天倫歌》(鍾石根詞)，作於1935年，故事片《天倫》主題歌。第一部分三個段落，寫孤兒生活的苦痛，多嘆 息短句，音樂富於同情心。第二部分兩個段落，其一唱出“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”，“捨己為人無薄厚”的人道主義精神，曲調朗朗上口，精神振 奮；其二唱出“大同博愛，共享天倫”的理想，音樂莊嚴宏大，確有“浩浩江水靄靄白雲，莊嚴宇宙亙古存”的氣勢。孔子大同博愛的理想，孟子“老吾老以及人之 老，幼吾幼以及人之幼”的精神，在音樂中得到鮮明和集中的表現，這是《天倫歌》的一種思想價值和藝術價值。
賞析
由黄自（1904-1938）作曲的《天倫歌》成於1935年的上海。熟識中國藝術歌曲的，大概都聽過這首經典級的作品，但其中鮮為人知的是這首歌曲原來是為由費穆執導的電影《天倫》而創作。而且，這電影於1936年在美國紐約市的Little Carnegie Playhouse電影院公開播放，成為第一部於該市公眾電影院播放的從中國運到的電影。雖然在美國播放的版本與在上海播放的有所不同，但是主題曲在片末還是聽到。儘管居住在紐約的林語堂被《紐約時報》邀請在該報介紹了這戲，這部電影在美國仍然沒有產生很大迴响，但《天倫歌》能沒有被刪剪，跨過太平洋地整首在紐約的電影院播放，就剛起步不久的現代中國音樂發展來說，有着特別的意義。
在上海當時的殖民環境下，《天倫歌》作為電影《天倫》一部分吸引了寄居上海的美國人Douglas Mac Lean（1890-?）的興趣，購買并盛監製電影的美國版，可以說是間接的從一個美國電影人的角度，肯定了，黃自這首把西方及中國音樂元素糅合的歌曲創作。黃自為了配合電影關於孝道的主題，加強了旋律中五聲音階的使用，塑造典型化的中國音樂風格。這種典型化的中國音樂風格，可并不是黃自歌曲創作的唯一、甚或大部分的作品風格。但歌曲并沒有受制於典型化的中國五聲音階，乃是吸取了體現於美國那些部分從英國民歌發展過來的「客廳歌曲」（parlor song）的風格，就是那些後來也成為了美國的經典藝術歌曲，像“Home！Sweet Home！”以及“'Tis the Last Rose of Summer”等等。這些美國歌曲，就算是強調五聲音階，也多兼用第四與第七聲（就是fa與ti），配合其旋律的高低起伏，表現了一種獨特的優美。黃自不單能兼用第四與第七聲，而且配合歌詞以國語發音的聲韵類別和聲調走向，設計出既有東方又有西洋典雅氣息的歌唱旋律。歌曲不單滿足了像Mac Lean這些老外對典型化中國氣息的追求，也滿足了中國音樂人對吸收西方音樂技術的追求。當然，歌曲最明顯引用的西方「科學」技術為功能和聲（以幾個音名不同而同時縱向發聲的音組「即和弦」為基礎，發展其橫向走動變化的一套系統理論與實踐，應用於供歌唱伴奏的鋼琴；而鋼琴本身也是剛引入中國沒有多久的西方樂器。
至於歌詞的內容，以孤兒的凄苦心聲為開首，然後換以同情者的聲音取代，同情者再由同情轉為鼓勵孤兒。其中，以在電影裡提到的「老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼。」（出自《孟子．梁惠王》篇）為中心，并以《周禮．禮運》篇的「大同」理想為目標，鼓勵孤兒以捨己、服務他人的精神去體驗天倫。雖然這些思想引句都是出於儒家典籍，但仔細閱讀，不難發現來自基督教的意象、思想。「羔羊」、「博愛」就是來自基督教。這樣把儒家與基督教道德價值結合起來，體現國民政府自1934年來推行的「新生活運動」。該運動企圖通過公民教育、道德教化，以團結社會。歌詞之所以反映了這精神，是因為《天倫》這電影本身的製作，就是開辦聯華影片公司的羅明佑支持「新生活運動」的一項投資。
二０二二年七月六日 愚二叔公敬上